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 公懿的艺术
乍看之下每每像是重拾过去的主题,但每个作品卻是独一无二,负载深远意涵。
为了观者的愉悦,她的艺术让我们参与其中,将外在面貌的复杂性赋予意义。莫尔(A. Moles)说,简化并不简单;在更多情况下,简化是复杂化的前身。
借着空间里的几点笔墨,艺术家向我们展示了一个自给自足的整体。她的绘画是一个手段,表现她内在的灵视。
而其灵视来自内心深处的感知,如回声般返响给观者。
不妨引用诗人魏仑(Verlaine)所言,“孩子们,艺术它就是绝对的自我。”
或者请巴赫(Bach)为我们说,“当前一个音符呼唤后一个音符的回应时,后一个音符便与之回应并随之呼唤前面那个音符。”
伟哉巴赫!他悠游于此番游戏。他深知如何吸引听者,让每一个聆听片刻永志难忘。
公懿选择的空间对位法,是黑点,是一白如洗的空间。每一个黑点都不相同,在白净的空间里任凭抉择迳自演化,呈现多重巧妙。
点与点之间搭建起一种联系,互相牵连吸引,演变而成新的整体。接着轮到这个新的整体置身于空间内,于是产生了新的复杂性,彷佛让人看不出区别,却又为之惊艳。
毕加索选择了弧度与线条。在这两种符号相吸相引的变化之间,他的创作产生一种和谐,在观者心中激起情感。而这种情感,或许只有诗人方能以文字娓娓道来。这就是毕加索《格尔尼卡》的人间舞台。
借由单一到整体的演进过程,公懿的画作向我们诉说人的能力,可以超越自我限制,以投身至不可名状的创新与创意空间。
于此创造出的诸多形式运动,趋向另一项事物,趋向门槛的另一端。
 
动心起念,最终成就了令人企盼的的饱满。
她的梦,是一个美的世界,是由画作所落实。一只栖息的鸟儿,到了造物主那儿说,“造物主,您,不然就让鸟儿飞吧,好让它歌咏生命。”
为人的面容添几笔素描,助其得以为人。
给那奋力呼喊爱与和平的人。旁人可以做到。但为何不是你。何妨试试。
孟克(Munch)在他其画作里向我们展示过,那痛苦的,绝望的呼喊。
这个影像在我们心中挥之不去。
公懿向我们展示了她内心深处。在那儿,有一股殷切的期望,要将艺术转变为各种形式,诉说人与人之间尽管不同,却又互相依存的关系。
在一张收到的照片里,我看到有一幅画位在在两大片光源之间。在光的浸润下,我们看到自我在人间的位置。世界是无限空间里的黑点所形成,我们处在这个世界,是点与点之间的牵引为我们赋予形貌。
面对这些形式所创造出的动感,她呼唤我们,警醒我们,眼见他人的苦难,务必要在内心中保留愤恨呐喊的需求。
因为我们跟上述的艺术家们一样,都晓得选择爱、美、和谐与和平。
谢谢公懿。
《公懿的艺术》
——王公懿
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