千百大海澄清
I
從上往下看，地球其實是一個水球，有¾的面積是海洋，湛藍亮麗，裹著一層層翻騰的水氣。往近處再看，突出堅實的陸地上有錯綜複雜的水線，千狀萬態，奔流入海。在海邊抬頭一看，不是太遠的月亮牽動着潮來潮往。日出，曰落。
還在嬰兒期的人類，往往要問海浪來自何方，一波又一波的浪是遠古的夢，不停的重複。大海的呼喚如此激烈，因為對羊水的記憶還很鮮明。進入海裡，不必直立，失去重量，心跳加快，因為更接近了生命的本源。海風的氣息，鹹鹹地，帶著碘的微粒。這氣味多麼特別，多麼熟悉，到底在哪裡聞過丶嚐過？
人類沒有辦法不對大海好奇，就像對生命、對時間的好奇一般。人類的歷史有一大段的時間認為海洋的盡頭就是世界的盡頭。為了實證理論或是擴展勢力，出現了勇敢的探險者：鄭和、麥哲倫、哥倫布。為了解釋對大海深深的想望和恐懼，有了《山海經》丶《奧德賽》、希臘神話。希臘聯軍主帥阿格曼農必須殺死天真的女兒，才能吹起海風，推動海浪，讓千艘軍艦出港攻打特洛伊城。人類把懦弱丶殘暴丶愤怒、無知托付給大海。
無論現在科技如何進步，生命本身沒有進步，浩瀚神秘的大海永遠充滿想像，歷久彌新：《海底二萬哩》、《古老的船員》、《辛巴達》、《白鯨記》、《魯賓遜漂流記》、《老人與海》⋯⋯。更近的視訊時代，海往往成了主題：《泰坦尼號》、The Life of Pi，All is Lost⋯⋯。然而大海沒有記憶，人類的文化、文明留不下一點痕跡，文字無法漂浮丶碑塔不能豎立。驍勇善戰的維京船，無數輝煌或慘烈的海戰，四百年的奴隸買賣，濤天海嘯的吞噬，終就歸於恆常的韻律，潮來潮往，浪花淘盡英雄。
喜愛衝浪的兒子告訴我他的經驗。他説人類怎麼可能＂征服＂海洋，我們對大海的瞭解還只是皮毛。年輕力壯的小子第一次體驗到大海巨大的力量和自己的渺小。這是好事。他還說衝浪是唯一的運動你有可能突然被別的動物吃掉。我們大笑。有一次他遇到困難，只好躺在滑板上用手慢慢划回岸邊，越來越吃力。一不小心翻了下來，身體一下着地，原來他早已在淺灘上。
II.
北宋郭熙郭思父子的《林泉高致集》有關於水性的敘述：水，活物也，其形欲深靜欲柔滑欲汪洋欲環欲肥膩、欲噴薄欲激射欲多泉欲遠流……此水之活體也。中國的山水畫中，水當然是一個重要的命題。不管是用什麼技法：空染、皴鉤潑點，其目的就是把水畫活：得其形聞其聲見其動知其深感其勢。水，多麼抽象，柔弱無形，卻有一股強大的力量。海，雄渾深邃。一張小小的畫紙要承載一片汪洋，這難度很大。一個月前我到王公的工作室，十幾張修改過的海圖掛在牆上，我的心為之一盪，兩個字出現在我的腦海裡：海量。
在中西方的山水／風景畫中，單純僅就水為主題內容的繪畫並不多。南宋馬遠《水圖》十二幅，既寫實又寫意，至今無出其右者，幾近於道。十九世紀英國透納（J. M. W. Turner）一生中畫了一千多幅海圖，當稱現代印象派始祖。海浪天空晦日危帆翻騰捲入末世的漩渦，今人毛髮悚立。典範在夙昔。
王公懿1994年在法國創作一幅大型水墨實驗作品《韻律》（335 x 552 cm）。它將重複的力量以極簡的抽象方式呈現出來。2009年在美國創作的另一組裝置作品《瑪諾瑪瀑布》（Multnomah Falls，300 x 520 x 200 cm）把瀑布的動感及流瀉之勢傳達在通透的絲絹上，白絹攝白練。這組《大海日記》一反過去抽象的風格，有較多的寫實面向，觀者很容易進入又熟悉又簡單的形象：大海。在浙江美術館展出的十一幅海圖是許多人的最愛。他們感受到大海的廣闊浪的激嘯水的含泓。在冷硬密閉的展廳裡，它們成了一股可親的暖流。《易經．繫辭》上說：易則易知，簡則易從。易知則有親，易從則有功。有親則可久，有功則可大。
公懿是個善水者，我們皆是愛水者，太平洋就在車程二個小時處招喚，所以我們經常相約徜徉海濱，觀浪濤起伏，很自然地建議她畫一組《大海日記》，就用簡單即興的碳筆來隨物賦形，盡水之變。有趣的是，在展覽期間不時有人問我這些畫是不是在海邊寫生？不同於一座山一株樹一朵花，大海的層波疊浪隨時在改變當中。水，活物也。但我完全瞭解這個問題，其實是一種讚美。或驚濤駭浪、湧瀼騰沸，或雲舒浪捲細浪漂漂，或風蹙日薄一望瀰漫，公懿竟是下筆深淺自分，敏而不失其真。而更令我讚賞的是《大海日記》的深度與量度，也正是中國繪畫所談的品格與氣度：唯胸中磊落不凡者，能窺神物變化，窮究百物情狀。
公懿在藝術的生涯裡幾十年，生活與藝術的界線已愈來愈淡，無須苦心經營，亦無須蹈襲前人筆墨畦畛，用筆自然放逸。《大海日記》有如她的《海螺日記》和《樹日記》皆是心境的定格，感受的記錄，帶技法練習般的清新，呈現如變奏般的趣味，並且闡釋局部和宏觀的人生智慧。由於這些日記組畫的數量（《大海》五十幅、《海螺》一百三十幅、《樹》三十五幅），展出之時總有排山倒海之勢，變化無窮，另人來回流連，遠觀近賞，同異繁簡，產生豐富的意象群，牽連出不同的情感和想像，讓觀者達到極大的愉悅。這就是藝術家的責任吧。
